ALEJANDRO LUCADAMO
ES/
Alejandro Lucadamo es un artista argentino afincado en Madrid cuya obra abarca más de cuatro décadas de exploración plástica, filosófica y sensorial. Formado inicialmente en arquitectura y más tarde en dibujo y diseño gráfico en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, dio sus primeros pasos profesionales en la ilustración editorial, un lenguaje que dejó una profunda huella en su manera de narrar a través de la imagen.
A finales de los años ochenta se traslada a Barcelona, donde colabora como ilustrador en medios como La Vanguardia, El Periódico de Cataluña y la revista Penthouse. Su retorno a Buenos Aires marca el inicio de una nueva etapa más personal y pictórica que se refleja en Kamasutra Pop (1992), su exposición de debut, y en su primer mural de gran tamaño en Puerto Madero, formato que utilizará recurrentemente a lo largo de su carrera. Desde entonces, su trayectoria ha experimentado una evolución constante: de la ilustración a la pintura, de la escultura al grabado, de lo descriptivo a lo simbólico, de lo bidimensional a lo inmersivo.
Su obra investiga la condición humana, la sensualidad, la muerte, la memoria y la transformación personal. A través de una mirada poética y provocadora, sus piezas despliegan una iconografía cargada de naturaleza, mitología, erotismo y espiritualidad. En series como Espacios de ánimo (2008), El fin de la carne (2010) o La vida es una herida absurda (2014), se aprecia una profundidad reflexiva que combina la fuerza del gesto pictórico con un análisis riguroso, casi quirúrgico, del contenido simbólico.
La simbología es un elemento central en su obra. En Paleolítico Pop Superior (2018), por ejemplo, fusiona divinidad y cultura pop con un tono irreverente y lúcido, retomando temas ya presentes en sus inicios. En Sacrilegium (2010) presenta un bestiario lumínico que funciona como un espejo fantástico de nuestros miedos y creencias.
Lucadamo entiende el arte como un proceso lento y ritual donde el tiempo, la técnica y el concepto se entrelazan para crear obras que no solo se contemplan, sino que provoquen emociones. Esta búsqueda le ha llevado a investigar distintos soportes y materiales, siempre con una inquietud genuina y una fidelidad radical a su imaginario.
Aunque ha colaborado con marcas de renombre como, entre otras, Coach o Hugo Boss, diseñado escenografías teatrales e incursionado en medios innovadores como la realidad virtual, su obra mantiene siempre una esencia artesanal y profundamente humanista que le convierten en un artista singular en su campo. Cofundador de Colectivo 19, también ha explorado el videoarte, la animación y las experiencias inmersivas sin alejarse de su universo personal como hilo conductor.
En la actualidad, Lucadamo es un artista maduro con una voz propia y una obra coherente que invita a pensar, sentir y recordar. Su trayectoria no es una línea recta, sino un mapa de búsquedas donde cada obra es un espacio para habitar.
EN/
ALEJANDRO LUCADAMO is an Argentine artist based in Madrid whose work spans more than four decades of artistic, philosophical, and sensory exploration. Initially trained in architecture and later in drawing and graphic design at the Panamericana School of Art in Buenos Ai-res, he took his first professional steps in editorial illustration, a language that left a deep mark on his way of narrating through images.
In the late 1980s, he moved to Barcelona, where he worked as an illustrator for media outlets such as La Vanguardia, El Periódico de Cataluña, and Penthouse magazine. His return to Buenos Aires marked the beginning of a new, more personal and pictorial phase, reflected in Kamasutra Pop (1992), his debut exhibition, and in his first large-scale mural in Puerto Madero, a format he would use repeatedly throughout his career. Since then, his career has undergone constant evolution: from illustration to painting, from sculpture to engraving, from the descriptive to the symbolic, from the two-dimensional to the immersive.
His work explores human condition, sensuality, death, memory, and personal transformation. Through a poetic and provocative lens, his pieces display an iconography steeped in nature, mythology, eroticism, and spirituality. In series such as Espacios de ánimo (Mood Spaces, 2008), El fin de la carne (The End of Flesh, 2010), and La vida es una herida absurda (Life is an Absurd Wound, 2014), a reflective depth can be appreciated that combines the power of the pictorial gesture with a rigorous, almost surgical analysis of sym-bolic content.
Symbolism is a central element in his work. In Paleolítico Pop Superior (2018), for example, he merges divinity and pop culture with an irreverent and lucid tone, revisiting themes already present in his early work. In Sacrilegium (2010), he presents a luminous bestiary that functions as a fantastical mirror of our fears and beliefs.
Lucadamo understands art as a slow, ritualistic process in which time, technique, and concept intertwine to create works that are not only contemplated but also provoke emotions. This quest has led him to explore different media and materials, always with genuine curio-sity and radical fidelity to his imagination.
Although he has collaborated with renowned brands such as Coach and Hugo Boss, designed theater sets, and ventured into innovative media such as virtual reality, his work always maintains an artisanal and deeply humanistic essence that makes him a unique artist in his field. Co-founder of Colectivo 19, he has also explored video art, animation, and immersive experiences without straying from his per-sonal universe as a common thread.
Today, Lucadamo is a mature artist with his own voice and a coherent body of work through which he shares his vision. His career path is not a straight line, but rather a map of explorations in which each work is a space to inhabit.
Alejandro Lucadamo Foto ©Cristina Esperanza.
