ALEJANDRO LUCADAMO
Alejandro Lucadamo es un artista argentino afincado en Madrid cuya obra abarca más de cuatro décadas de exploración plástica, filosófica y sensorial. Formado inicialmente en arquitectura y más tarde en dibujo y diseño gráfico en la Escuela Panamericana de Arte de Buenos Aires, dio sus primeros pasos profesionales en la ilustración editorial, un lenguaje que dejó una profunda huella en su manera de narrar a través de la imagen.
A finales de los años ochenta se traslada a Barcelona, donde colabora como ilustrador en medios como La Vanguardia, El Periódico de Cataluña y la revista Penthouse. Su retorno a Buenos Aires marca el inicio de una nueva etapa más personal y pictórica que se refleja en Kamasutra Pop (1992), su exposición de debut, y en su primer mural de gran tamaño en Puerto Madero, formato que utilizará recurrentemente a lo largo de su carrera. Desde entonces, su trayectoria ha experimentado una evolución constante: de la ilustración a la pintura, de la escultura al grabado, de lo descriptivo a lo simbólico, de lo bidimensional a lo inmersivo.
Su obra investiga la condición humana, la sensualidad, la muerte, la memoria y la transformación personal. A través de una mirada poética y provocadora, sus piezas despliegan una iconografía cargada de naturaleza, mitología, erotismo y espiritualidad. En series como Espacios de ánimo (2008), El fin de la carne (2010) o La vida es una herida absurda (2014), se aprecia una profundidad reflexiva que combina la fuerza del gesto pictórico con un análisis riguroso, casi quirúrgico, del contenido simbólico.
La simbología es un elemento central en su obra. En Paleolítico Pop Superior (2018), por ejemplo, fusiona divinidad y cultura pop con un tono irreverente y lúcido, retomando temas ya presentes en sus inicios con Kamasutra Pop. En Sacrilegium (2010) presenta un bestiario lumínico que funciona como un espejo fantástico de nuestros miedos y creencias.
Lucadamo entiende el arte como un proceso lento y ritual donde el tiempo, la técnica y el concepto se entrelazan para crear obras que no solo se contemplan, sino que provoquen emociones. Esta búsqueda le ha llevado a investigar distintos soportes y materiales, siempre con una inquietud genuina y una fidelidad radical a su imaginario.
Aunque ha colaborado con marcas de renombre como, entre otras, Coach o Hugo Boss, diseñado escenografías teatrales e incursionado en medios innovadores como la realidad virtual, su obra mantiene siempre una esencia artesanal y profundamente humanista que le convierten en un artista singular en su campo. Cofundador de Colectivo 19, también ha explorado el videoarte, la animación y las experiencias inmersivas sin alejarse de su universo personal como hilo conductor.
En la actualidad, Lucadamo es un artista maduro con una voz propia y una obra coherente que invita a pensar, sentir y recordar. Su trayectoria no es una línea recta, sino un mapa de búsquedas donde cada obra es un espacio para habitar.
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