THE END NEVER ENDING


2000
Ink drawing on a thermal fax paper roll. 350 x 25 cm

The End Never Ending originates from an intimate and time-based gesture: an ink drawing made on a continuous roll of fax paper. This unconventional support —fragile, everyday, yet potentially infinite— becomes a surface where the line unfolds without interruption, revealing a symbolic universe populated by transformations, archetypes and mythological figures.

The drawing was created over a period of nine months, mirroring the duration of the pregnancy of Alejandro Lucadamo’s first child. This gestational process becomes embedded in the structure of the work itself: a continuous journey where beginning and end meet. The roll format transforms the drawing into a natural loop, a visual metaphor for the cycles of birth, transformation and rebirth.

From this original drawing emerges the videoart piece The End Never Ending, translating the hand-drawn line into motion. The animation preserves the artisanal quality of the drawing, expanding its pictorial gesture into a flowing visual and sensory experience.

Inspired by alchemical symbolism, mythology and universal spiritual traditions, the narrative opens and closes with the ouroboros, the ancient emblem of regeneration and eternity. Along this journey, symbolic images unfold: a sun proclaiming “We are the resurrection of the dead star,” a bottle containing a beating heart, and a golden egg reborn as an angel. Gods, dragons and mythical beings inhabit a constantly transforming space, evoking the cosmic dance between creation and destruction.

With its handcrafted aesthetic and symbolic narrative, The End Never Ending invites viewers to experience the cyclical nature of existence and the interconnectedness between the human, the cosmic and the spiritual.

The project has been developed by the by , a collaboration between  Alejandro Lucadamo and filmmaker and producer Agustina Covián, focused on exploring new visual narratives through animation and immersive formats.

surge de un gesto íntimo y sostenido en el tiempo: un dibujo realizado a tinta sobre un rollo continuo de papel de fax. Este soporte inusual —frágil, cotidiano y potencialmente infinito— se convierte en el espacio donde la línea se despliega sin interrupción, dando lugar a un universo de símbolos, metamorfosis y figuras arquetípicas.

El dibujo fue realizado durante nueve meses, el mismo tiempo que duró el embarazo del primer hijo de Alejandro Lucadamo. Este proceso de gestación se inscribe en la propia estructura de la obra: un recorrido continuo donde el origen y el final se encuentran. El formato del rollo convierte la imagen en un loop natural, una metáfora visual de los ciclos de nacimiento, transformación y renacimiento.

A partir de este dibujo surge The End Never Ending, una pieza de videoarte que transforma el trazo original en movimiento. La animación preserva el carácter artesanal del dibujo, extendiendo su gesto pictórico hacia una experiencia visual y sensorial en constante flujo.

Inspirada en el simbolismo alquímico, la mitología y diversas tradiciones espirituales, la obra propone un viaje visual que se abre y se cierra con el ouroboros, símbolo ancestral de regeneración y eternidad. A lo largo de esta narrativa aparecen imágenes cargadas de resonancia simbólica: un sol que proclama “Somos la resurrección de la estrella muerta”,  un corazón palpitante contenido en una botella, o un huevo dorado que renace como un ángel. Dioses, dragones y criaturas míticas atraviesan un espacio en perpetua transformación, evocando la danza cósmica entre creación y destrucción.

Con una estética profundamente artesanal y una narrativa simbólica, The End Never Ending invita al espectador a experimentar la naturaleza cíclica de la existencia y la interconexión entre lo humano, lo cósmico y lo espiritual.

El proyecto ha sido desarrollado por , una colaboración entre Alejandro Lucadamo y la directora y productora Agustina Covián, dedicada a explorar nuevas narrativas visuales a través de la animació, video arte y formatos inmersivos.