ALEJANDRO LUCADAMO
Inicios
Argentino afincado en España, también conocido como Papín Lucadamo, nació en Buenos Aires en 1960. En 1980 estudia dos años de arquitectura y en 1982 entra en la escuela Panamericana de Arte a estudiar diseño gráfico y dibujo. Paralelamente, comienza a trabajar como ilustrador para los diarios Ámbito Financiero y La Razón hasta que en 1987 se traslada a Barcelona donde comienza a dibujar para la revista Penthouse y colabora como ilustrador en La Vanguardia y El Periódico de Cataluña. En 1991 vuelve a Buenos Aires donde sigue trabajando como ilustrador para publicaciones como la Revista Noticias, Clarín, Página 12 y en 1992 hace su primera exposición de pintura, Kamasutra Pop además de pintar un mural de 14 x 3 mt en las oficinas de la productora "Videograbadora" en Puerto Madero, actualmente las oficinas de CEM Ingenieria. Trabaja como director artístico de varios cortometrajes y escenógrafo de la banda Ratones Paranoicos. En 1995 emprende un viaje de dos años a la India, Nepal y Tailandia y a su vuelta se instala en Uruguay donde realiza varias exposiciones antes de volver a España en 1999 . Desde entonces, vive y trabaja en Madrid.
Sobre su obra
Lucadamo trabaja tanto la escultura como la pintura, el grabado o la fotografía. Su obra refleja una mirada sobre el ser humano y la vida, la relación con la esencia y su belleza intrínseca, la búsqueda permanente del origen y la transformación desde una visión casi filosófica, poética y sensual, muchas veces con ironía y provocación. De procesos de creación lentos y meditados sus obras son investigaciones donde se sumerge a fondo tanto en las temáticas como en los distintos soportes técnicos, creando obras donde el proceso es igual de importante que el resultado.
La naturaleza es una constante en su obra, un detonante que ha explorado y expone desde el origen de la vida, con obras como Espacios de Ánimo (2008), La Vida es una Herida Absurda (2014) una serie de oleos anatómicos, hasta la muerte con El Fin de la Carne (2010).
La simbología, recurrente en sus obras se puede ver en la serie de esculturas Paleolítico Pop Superior (2018), donde une con humor, iconos populares con la divinidad, algo que ya indagó en la serie de pinturas Kamasutra Pop (1997), o el bestiario imaginario que presentó en la serie de cajas de luz Sacrilegium (2010).
Su curiosidad como artista le ha llevado a trabajar multiples formatos, mostrando una obra muy variada. Ha colaborado creando escenografías de teatro, visuales de espectáculos y conciertos, con marcas comerciales como Coach o Hugo Boss creando piezas de edición limitada o en realidad virtual donde realizó un mundo paralelo con sus obra Paleolítico Pop Superior. Co-fundador de Colectivo 19, dedicado a piezas de video arte, animación, NFT’s o películas inmersivas.
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